Interview de la galerie Singulart, Paris

Qu'explorez-vous actuellement dans votre pratique artistique qui vous enthousiasme le plus ?

L'an dernier, suite à une formation sur les papiers de soie et la manière de les rendre plus personnalisés, j'ai exploré cette technique unique avec grand plaisir. Joindre cette nouvelle manière d'utiliser ces papiers à mes compositions a amélioré le rendu final de mes œuvres à mon goût tout en respectant mon style d'art. Ces papiers apportent une certaine douceur et des fondus que j'apprécie grandement!

Y a-t-il une œuvre en particulier sur votre profil Singulart qui représente le mieux votre pratique aujourd'hui ? Dites-nous pourquoi vous l'avez choisie.

J'adore mon œuvre intitulée "Rêveries du jour" (Gagnante d'une Médaille d'or au Concours international des peintres professionnels de MAA 2025) dans un style abstrait. Pourquoi je l'ai choisie? C'est une œuvre peinte dans un mode intuitif, laissant exprimer les premiers gestes du pinceau et les premiers jets de couleur sur la toile, ce qui, souvent, reste des beaux accidents à conserver dans la composition. Elle représente une de mes vraies premières œuvres abstraites de ma carrière d'artiste.

Quelles expériences, quels lieux ou quels moments ont le plus influencé l'artiste que vous êtes aujourd'hui ?

Tous mes voyages autour du monde, les rencontres de différentes nationalités, les coutumes et la musique typique de chacun de ces pays, des choses qui sont imprégnées dans ma tête et dans ma manière de peindre. Mon expérience de gestionnaire d'une agence de voyage pendant 20 ans m'a permis d'être capable de faire la promotion de mon art, d'approcher des galeries pour être représentée au Canada et dans le monde. L'expérience des foires d'art à travers le monde est un plus dans ma carrière qui a fait grandir mes collectionneurs principalement en Orient où mes œuvres ont un grand succès.

Y a-t-il une histoire sur votre parcours artistique que les gens ne connaissent pas en général, mais qui a façonné l'artiste que vous êtes aujourd'hui ?

Lorsque j'avais autour de 8 ans, je me souviens des moments où je coloriais des cahiers avec ma mère pendant des heures durant. C'était fort possiblement le début d'une passion pour l'art dans tous ses sens. Plus tard, à l'école secondaire, un professeur d'art m'a carrément convaincue de faire des études en arts plastiques, que j'ai réalisées jusqu'à l'université.

Travaillez-vous actuellement sur un projet dont vous aimeriez parler ?

Je participerai en mars 2027 à une exposition collective dont le thème est "La joie comme acte de résistance", une inspiration totale pour ce titre qui invite à explorer la joie sous toutes ses formes! Je suis déjà très impliquée dans la réalisation de mes œuvres sur l'objectif de rendre les collectionneurs heureux en se procurant l'une de mes œuvres!

Votre passion pour les jardins et la nature est au cœur de votre travail artistique ; comment votre propre jardin inspire-t-il vos compositions, et en quoi ce lien avec la terre nourrit-il votre créativité ?

Le fait d'avoir créé mon propre jardin en entier est une continuité dans ma création artistique. Choisir les fleurs qui vont le mieux s'agencer ressemble à mes choix de couleurs sur ma toile. J'observe la lumière dans mon jardin et les mouvements qui se transposent dans mes œuvres. L'automne, je ramasse des feuilles que je fais sécher afin de pouvoir les intégrer dans mes compositions de paysages ou de fleurs. L'influence des tons de terre naturels, des couleurs de fleurs uniques m'amène à mélanger mes couleurs pour des tons uniques.

Après des voyages marquants à travers le monde, vous intégrez souvent des motifs comme des azulejos ou des tapisseries dans vos peintures ; pourriez-vous nous raconter comment ces souvenirs visuels se transforment en éléments artistiques sur vos toiles ?

J'ai eu la chance de voyager autour du monde, ce qui m'a marquée au niveau des motifs, des coloris intenses dans certains pays. Les céramiques, les pots de terre, les ciels sont des inspirations continuelles dans mon art. L'utilisation de mortier de structure pour réaliser des pots sur ma toile donne un effet de texture unique qui me satisfait totalement. Les motifs bleus des azulejos et tous ces beaux tons de bleu m'inspirent continuellement.

Votre approche du semi-figuratif mêle lavis de couleurs, mortier de structure et collages ; comment naît l’équilibre entre spontanéité et intention dans votre processus créatif ?

La spontanéité vient avec les premiers jets de couleurs sur ma toile! Le mortier s'applique sur la toile au tout début. Il n'y a pas d'intention au départ de l'œuvre et je laisse toute la liberté à mes gestes de créer des formes qui, à un moment donné, trouveront un sens pour moi. Idéalement, je superpose plusieurs lavis de couleurs sur lesquelles je vais venir tranquillement coller des papiers de soie que je peins moi-même. Plusieurs superpositions de papiers donnent un résultat qui me convient. Cela donne des textures intéressantes pour ma peinture semi-abstraite de paysage ou de floral.

L’utilisation de feuilles séchées provenant de vos jardins et la texture que vous créez donnent à vos œuvres une dimension tactile ; qu’apporte pour vous ce jeu des matières et comment le public réagit-il face à cette invitation sensorielle ?

Ayant la chance de pouvoir cueillir les feuilles sur mon terrain à l'automne, le résultat de cette texture amène une dimension unique et apporte une originalité à l'œuvre qui plaît énormément aux collectionneurs. Et ça donne une exclusivité régionale et environnementale à la composition qui fait que je me démarque des autres artistes dans ce style.

Vous mentionnez que peindre vous apporte une grande satisfaction personnelle et que vous souhaitez transmettre du bonheur par vos œuvres ; y a-t-il un moment où vous avez particulièrement ressenti cet échange positif avec un public ou un collectionneur ?

Oui, bien sûr! La relation avec un collectionneur est toujours un moment privilégié. Hier, justement, un collectionneur est venu à mon atelier pour acquérir une œuvre qui lui est tombée dans l'œil le matin même. Le fait aussi de venir visiter mon atelier lui a fait grand plaisir et apporte un lien supplémentaire entre les deux parties. Le fait d'expliquer aussi tout le processus de la composition de cette œuvre crée une rencontre unique. Mes œuvres transmettent de la joie et ça a toujours été mon objectif avec mes séries florales, paysagères et abstraites.